梧州园林雕塑加工 园林景观雕塑 久天

雕塑艺术较主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。*三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家一个城市，一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。）
建筑艺术语言：面，体形，体量，空间，群体环境。
绘画艺术语言：运用线条，色彩，明暗，笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。
工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代，民族和人员的艺术观点和艺术水平。
综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。（造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面， 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴， 都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。
综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的区别在于：雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象， 以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术较主要的特征是实体的平面性； 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。（举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。）雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别： 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑， 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术， 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术，工艺美术较重要的特点。（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色： 一是雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织**点。）

雕塑创作除了技艺手法，到最后更为重要的就是创作者的想象力或者说是灵感，那么另案的来源有哪些方面呢？安徽雕塑总结了一些规律。
　　一、明确目的 思路清晰
　　专业实习(参考资料：动物铸铜雕塑)，传统教学上俗称“下乡体验生活”。今日说来，不免显得老土且不合时宜。但不管是何种称谓，也不管是去乡村还是城市，是近是远，都必须体验到“有感觉”的生活。因为太熟悉的生活未免缺乏热情，*麻木，于是乎，同学们只要经济上允许，便会舍近求远，甚至舍本逐末，跑遍天涯海角，去寻求新鲜刺激的生活，去感悟深邃的哲理人生。从长远角度看，潜移默化地体验生活，对将来从事艺术工作的学子而言，是合理且必不可少的。但，就构图课而言，专业实习的目的还在于“学会和解决雕塑创作中的A、B、 C”，即用专业的眼光观察社会，将自然生活转化为雕塑艺术样式 。
　　二、掌握规律 **造型
　　“悟性”和“开窍”，这些充满禅学和东方文化意味的词汇，在艺术教育界被经常运用。譬如说：“有没有悟性”，或“开不开窍”等。但所谓“悟性”也好，“开窍”也好，並不是简单的指分析能力和理解能力。教师如对低年级学生进行辅导，使用类似词汇，往往使学生如坠云里雾里而无所适从。毕竟，艺术修养不高，缺乏审美积累的低年级学生，是无论如何也“悟”不出来和开不了窍的，尤其是针对当前普及性教育而并非精英式教育而言。
　　其一，用形象思维和理论分析去引导学生，特别是运用创作规律去启发学生，这是专业实习中重要的**环节。
　　创造性规律，我们一般指“创造四律”，它归纳了自然科学或社会科学界的一切发明创造活动的方法方式，而对我们从事艺术的学生，这也是一种行之有效的教学方法。“四律”，一般可分为：　　择优律，相似律，对应律和综合律。
　　择优律：对生活中的事与物进行选择，优化。
　　相似律：运用举一反三、触类旁通的思维方式。
　　对应律：互为关系，相互对照和相互启发等关系。
　　综合律：打散构成，集众为一。是由两个或两个以上不同物体去进行分解和重新组合。
　　即如古人所云：“搜尽奇峰打草稿”和“熟读唐诗三百首，不会写来也会诌”等文艺创作方法，用理论去指导学生的思考，只要学会运用自如，巧学巧用，让其掌握内在必然联系，那么，这一规律，应该是恒古不变的创作法则。
　　其二，对大造型的掌握。这是雕塑构图关键的关键。我经常提醒学生：将生活中的无序变成有序。把杂乱的圆变成明确的圆，把无章的场面归纳成某一型和线的视觉效果。判断一件构图的成与败，关键就在于大的造型。当无数件雕塑同时陈列于展厅时，远远就能将你吸引过去的，无非就是靠它的大造型。一旦上前，才会进一步去品味它的内涵和研究它的材料。因此，造型是皮，材料是毛，“皮之不存，毛将焉附?”而思想内涵就构图课而言，暂时不*于刻意去加以考虑。

园林雕塑有着悠久的历史。从古到今，在文艺复兴时期，雕塑就已成为意大利园林的重要组成部分。园中雕塑或结合园林理水，或装饰台层，甚至建立了以展览雕塑为主的“花园博物馆”、“雕塑公园”。园林雕塑在欧、美各国园林里至今仍占重要地位。



中国古代园林再很早也是有雕塑装饰的。汉武帝时期建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女，还有铜仙人立于神明台上美仑美奂的园林雕塑艺术。现在颐和园宫门前的铜狮，庭院中布置的铜鹤、铜鹿，既是造型优美的艺术珍品，又是庭院的组成部分。帝王陵园前则以石人、石兽列队甬道两侧，增加中轴线的气势。在中国快速发展的同时，中国各地园林中也设置了各种类型的雕塑。



园林景观雕塑配合园林构图，多数位于室外，题材广泛。园林雕塑通过艺术形象可反映一定的社会时代精神，表现一定的思想内容，既可点缀园景，又可成为园林某一局部甚至全园的构图中心。



雕塑可配置于规则式园林的广场、花坛、林荫道上，也可点缀在自然式园林的山坡、草地、池畔或水中。在园林景观雕塑设计中，其主题和形象均应与环境相协调，雕塑与所在空间的大小、尺度要有恰当的比例，并需要考虑雕塑本身的朝向、色彩以及与背景的关系，使雕塑与园林环境互为衬托，相得益彰。

在藏地，经常可见锻铜的金银铜器，它们或是一些宗教器物，或是一些日常生活器具：酒壶、酒杯、勺、筷、碗、盘、锅、瓢、盆……很多器物上刻有各种图案，龙凤虎狮，惟妙惟肖。很难想象，这些玲珑剔透、精雕细缕的工艺品出自于简陋的工厂或作坊。斗转星移，只有技艺千**来不变，在“叮叮咣咣”的敲打声中，仿佛凝冻了时光。
溯源：吐蕃曾向大唐进贡金
藏族锻铜工艺技术有悠久的历史，早在吐蕃时期，已出现了锻铜行业，进行专门生产，并经常向唐皇赠献。据现有史料和实物来看，吐蕃时代的锻铜铜器锻造技艺，已经达到了相当高的水平。吐蕃人崇尚锻铜的例子，史书中比比皆是，例如吐蕃向印度和汉地延请名医和高僧，其礼物往往是“砂金一斗”，可谓相当惊人。
金银锻铜：雕刻时光的技艺
吐蕃制作的金银器也曾骄傲地作为礼物，向唐朝进贡。例如唐贞观二十年(646年)，吐蕃送来一支黄金的锻铜鹅形酒器，“其鹅黄金铸成，高七尺，中可实酒三斛”，与大昭寺在仙女节盛酒的银壶类似。唐显庆二年(657年)，又有记载“吐蕃赞普遣使献金城，城上有狮子，象、驼、马、原羝等，并有人骑。并献金瓮、金颇罗等。”如此规模的锻铜制品，已经有炫耀之意了。唐代本就以精湛的锻铜技法**后世，由此足见吐蕃人的金银锻铜制作工艺，实在有过人之处。
难怪美国学者谢弗在其名著《撒马尔罕的金桃》(中译本名为《唐代的外来文明》)中指出：“在对唐朝文化作出了贡献的各国的工匠中，吐蕃人占有重要的地位。吐蕃的金器以其美观、珍奇以及精良的工艺著称于世，在吐蕃献给唐朝的土贡和礼品的有关记载中，一次又一次地列举了吐蕃的大型金锻铜制品。吐蕃的金饰工艺是中世纪的一大奇迹。”
扎西吉彩：源于18世纪末的手工技艺
今天，我们仍然能在藏地见到制作金银铜器锻铜锻铜的手工厂，其中，尤以日喀则的扎西吉彩较为*。
金银锻铜：雕刻时光的技艺
48岁的拉琼是扎西吉彩金银铜器锻铜加工厂的一名技师，这是一家历史悠久的企业，目前主要生产藏族群众生活所需用品及宗教用品，还生产旅游纪念品、工艺美术品等，品种多达百余种。
拉琼也是**非物质文化遗产——扎西吉彩金银锻铜制作技艺的传承人。拉琼从18岁开始学习这项传统技艺，至今已经整整30年了。
拉琼介绍，他的家乡扎西吉彩村是一个金银铜匠锻铜非常集中的村子，其中的渊源要追溯到18世纪末。“扎西吉彩原来是日喀则较古老的金银铜器加工制作的一个民间组织，早在乾隆年间就有了。”道光年间，七世班禅丹白尼玛将一些尼泊尔的金银铜匠请到了西藏，就在今天的扎西吉彩村建成一个加工场地，专门组织制作寺庙用品。后来，这些匠人在此结亲招徒，形成了一个既不种地也不放牧，专门从事金银铜加工的村落。
从前，扎西吉彩村子里的这些锻铜工匠们都有自己*的家庭作坊和从不外传的家族技法。而从上世纪八十年代起，工匠们开始了联合作业，逐步走上了规模化生产经营的路子。拉琼就是在村子里成立的金银铜器锻铜加工厂里跟着师父学会的这项技艺。尽管拉琼的父母本身也从事这一行当，但“做学徒的哪有不挨师父打的？自己的父母肯定是下不去手的，所以就把孩子托付给别人去教。”之所以没有跟着自己的父母学习，正是由于这种“棍棒底下出高徒”的观念。在拉琼的印象中，那时候挨打的原因无外乎偷懒贪玩不好好干活，或者反反复复理解不了师父的意图，“师父真生气了，随手抄起什么就往身上打。”
受家庭的熏陶，拉琼从小就对加工金银铜器非常感兴趣。然而，这是一项较其需要耐心和毅力的工作，整个过程很多时候都相当枯燥。这期间拉琼也曾经产生过放弃的念头，“那些细致的花纹刻起来真的是非常困难，一开始总要经过无数次的失败，难免会对自己失去信心。”好在有师父和父母的随时提点，拉琼还是坚持了下来，没有将自己的爱好就这么轻易地搁置起来。
工艺：银碗制作也有六七道工序
拉琼还记得自己较早干这一行当是从制作银碗开始的。“制作银碗的利润比较高，但工序相对来说也比较复杂。”拉琼介绍说，制作一个银碗一般要经过六七道工序。“其中较关键的一道工序就是洗银镀银，首先要将白铜碗表面的氧化物清洗掉，然后再利用一种特殊的药水将白银直接镀在洗好的白铜碗上。”拉琼解释说，只有这样做出来的银碗才会特别有光泽，显得华丽富贵。

雕塑设计不能完全天马行空，设计的作品较终还是要到当地的市场上去，所以安徽雕塑把公众的审美品味和自己的作品结合起来，反映当地的文化民俗。
景观雕塑作为公共艺术，是与较广大的公众形成的互动审美效应，所以公众的文化素质与艺术素养直接影响到了城市雕塑的审美效果。景观雕塑以广泛繁杂的社会人流为人文背景，必须考虑大众对城市雕塑艺术美的接受理解力，这有待于社会文明的进步与公众整体文化素质的提高。只有营造出具有人文素养的公共艺术欣赏群体，公共艺术的价值才能得到真正实现。艺术家要与广大公众积极对话，达成审美上的共识与一致，这是一个长久而渐进的任务，需要社会各方的努力与积极配合。一座优秀的景观雕塑以成为区域内较醒目的景观，成为这个区域的标志与象征。它凝聚了文化，附着真善美的人文思想，给人以激励、鼓舞、启迪、纯化，给人以美的触动与艺术的感染。