揭阳园林雕塑品牌 久天

在藏地，经常可见锻铜的金银铜器，它们或是一些宗教器物，或是一些日常生活器具：酒壶、酒杯、勺、筷、碗、盘、锅、瓢、盆……很多器物上刻有各种图案，龙凤虎狮，惟妙惟肖。很难想象，这些玲珑剔透、精雕细缕的工艺品出自于简陋的工厂或作坊。斗转星移，只有技艺千**来不变，在“叮叮咣咣”的敲打声中，仿佛凝冻了时光。
溯源：吐蕃曾向大唐进贡金
藏族锻铜工艺技术有悠久的历史，早在吐蕃时期，已出现了锻铜行业，进行专门生产，并经常向唐皇赠献。据现有史料和实物来看，吐蕃时代的锻铜铜器锻造技艺，已经达到了相当高的水平。吐蕃人崇尚锻铜的例子，史书中比比皆是，例如吐蕃向印度和汉地延请名医和高僧，其礼物往往是“砂金一斗”，可谓相当惊人。
金银锻铜：雕刻时光的技艺
吐蕃制作的金银器也曾骄傲地作为礼物，向唐朝进贡。例如唐贞观二十年(646年)，吐蕃送来一支黄金的锻铜鹅形酒器，“其鹅黄金铸成，高七尺，中可实酒三斛”，与大昭寺在仙女节盛酒的银壶类似。唐显庆二年(657年)，又有记载“吐蕃赞普遣使献金城，城上有狮子，象、驼、马、原羝等，并有人骑。并献金瓮、金颇罗等。”如此规模的锻铜制品，已经有炫耀之意了。唐代本就以精湛的锻铜技法**后世，由此足见吐蕃人的金银锻铜制作工艺，实在有过人之处。
难怪美国学者谢弗在其名着《撒马尔罕的金桃》(中译本名为《唐代的外来文明》)中指出：“在对唐朝文化作出了贡献的各国的工匠中，吐蕃人占有重要的地位。吐蕃的金器以其美观、珍奇以及精良的工艺着称于世，在吐蕃献给唐朝的土贡和礼品的有关记载中，一次又一次地列举了吐蕃的大型金锻铜制品。吐蕃的金饰工艺是中世纪的一大奇迹。”
扎西吉彩：源于18世纪末的手工技艺
今天，我们仍然能在藏地见到制作金银铜器锻铜锻铜的手工厂，其中，尤以日喀则的扎西吉彩较为着名。
金银锻铜：雕刻时光的技艺
48岁的拉琼是扎西吉彩金银铜器锻铜加工厂的一名技师，这是一家历史悠久的企业，目前主要生产藏族群众生活所需用品及宗教用品，还生产旅游纪念品、工艺美术品等，品种多达百余种。
拉琼也是**非物质文化遗产——扎西吉彩金银锻铜制作技艺的传承人。拉琼从18岁开始学习这项传统技艺，至今已经整整30年了。
拉琼介绍，他的家乡扎西吉彩村是一个金银铜匠锻铜非常集中的村子，其中的渊源要追溯到18世纪末。“扎西吉彩原来是日喀则较古老的金银铜器加工制作的一个民间组织，早在乾隆年间就有了。”道光年间，七世班禅丹白尼玛将一些尼泊尔的金银铜匠请到了西藏，就在今天的扎西吉彩村建成一个加工场地，专门组织制作寺庙用品。后来，这些匠人在此结亲招徒，形成了一个既不种地也不放牧，专门从事金银铜加工的村落。
从前，扎西吉彩村子里的这些锻铜工匠们都有自己*的家庭作坊和从不外传的家族技法。而从上世纪八十年代起，工匠们开始了联合作业，逐步走上了规模化生产经营的路子。拉琼就是在村子里成立的金银铜器锻铜加工厂里跟着师父学会的这项技艺。尽管拉琼的父母本身也从事这一行当，但“做学徒的哪有不挨师父打的？自己的父母肯定是下不去手的，所以就把孩子托付给别人去教。”之所以没有跟着自己的父母学习，正是由于这种“棍棒底下出高徒”的观念。在拉琼的印象中，那时候挨打的原因无外乎偷懒贪玩不好好干活，或者反反复复理解不了师父的意图，“师父真生气了，随手抄起什么就往身上打。”
受家庭的熏陶，拉琼从小就对加工金银铜器非常感兴趣。然而，这是一项较其需要耐心和毅力的工作，整个过程很多时候都相当枯燥。这期间拉琼也曾经产生过放弃的念头，“那些细致的花纹刻起来真的是非常困难，一开始总要经过无数次的失败，难免会对自己失去信心。”好在有师父和父母的随时提点，拉琼还是坚持了下来，没有将自己的爱好就这么轻易地搁置起来。
工艺：银碗制作也有六七道工序
拉琼还记得自己较早干这一行当是从制作银碗开始的。“制作银碗的利润比较高，但工序相对来说也比较复杂。”拉琼介绍说，制作一个银碗一般要经过六七道工序。“其中较关键的一道工序就是洗银镀银，首先要将白铜碗表面的氧化物清洗掉，然后再利用一种特殊的药水将白银直接镀在洗好的白铜碗上。”拉琼解释说，只有这样做出来的银碗才会特别有光泽，显得华丽富贵。
要了解雕塑就要先了解雕塑的性质，首先雕塑是一件艺术品也是一件意义品，我们不能仅仅从艺术的角度去对待。其次雕塑是立体的是三维空间的，我们只有了解雕塑空间，才能够更合理的去评价或设计雕塑。那么雕塑有哪些空间呢？
1、占有空间
占有空间也就是雕塑的实体空间，就是雕塑所能看见所能触碰到的有物体的空间。从书面意思理解就是占据、拥有的空间。
2、环境空间
雕塑形体以外的受到形体控制和影响的空间（相互控制相互影响）如果说雕塑本身为实空间那么雕塑周围的虚空间就是环境空间。
3、围合空间
围合空间就是雕塑形体被包围着的孔、洞及其他一切被形体包围和界定的空间，雕塑自身的体积不仅向外组织和影响着空间的结构，同时它又以一种特殊的方式向组织着雕塑的空间结构。
4、外拓性空间
外拓性空间反映物质的实体对外部的空间挤压，而且其物质实体能对外部空间掌握控制。物质实体力的方向是由内向外的扩张，是内力外力相互矛盾的结果，其本质是实体向周围扩张是人类知觉的感知。
5、内聚性空间
内聚性空间反映周围对物质实体的挤压，力的方向是由外的扩张，同样是内力外力相互矛盾的结果。
6、整体空间
整体就是事物的全体，整体空间就是事物全体所占有的空间，在雕塑上来说也就是整个实体的空间。

公共雕塑选材多为硬质材料，要具有很轻的防止算坏的特点，安徽雕塑为公共雕塑选择了这么几种较适合的材料，都适合长期暴露在户外，而且造价*。
花岗岩：花岗岩是一种岩浆在地表以下凝却形成的火成岩，主要成分是长石和石英。花岗岩质地坚硬，很难被酸碱或风化作用侵蚀，常被作为雕塑和建筑物的材料。外观色泽可保持**以上，因此很多室外的雕塑作品采用花岗岩作为可以选择对象。
花岗岩的颜色主要分为红、黑、绿、花，其中，花系列的应用较为广泛。
大理石：大理石属于石灰岩，是在长期的地质变化中形成的。大理石是由于产于云南省大理而得名。它包括大理岩、白云质大理岩、蛇纹石大理岩、结晶灰岩及白云等。大理石的质感柔和美观庄重，格调高雅，是装饰豪华建筑的理想材料，也是艺术雕刻的传统材料。但由于大理石瑕疵太多，因此适合作为小面积的雕塑装饰。大理石没有花岗岩那么坚硬，因此*摩擦损坏，不太适合在室外展放。
砂岩：砂岩由碎屑和填隙物组成，碎屑成分以石英为主，其次是长石、岩屑、白云母、绿泥石、重矿物等。砂岩作为雕塑材质必须有化学物质为媒介，因此，其结实程度没有花岗岩和大理石好，且颜色均匀程度也较前两者差些。
锻铜：锻铜浮雕艺术是一门传统艺术，早在中国古代和中世纪的古罗马帝国，锻铜工术便已十分盛行。21世纪的到来，新技术、新工艺的更新发展，为现代锻铜艺术发展提供了更为广阔的舞台和发展空间。在现代设计潮流的影响下，锻铜艺术具有了现代视觉艺术的形式特点。由于铜*被氧化，因此，室内展放要多于室外。锻铜由于比较轻盈，适合作为浮雕的原材料。
铸铜：铸铜的历史非常悠久，且技术成熟。铸铜的工艺要比锻铜复杂，艺术创作的复原性好，因此适合成为精细作品的材料，很受艺术家的喜爱，尤其人物雕塑较为常见。但其*氧化，所以要多注意保养。
不锈钢：不锈耐酸钢简称不锈钢，它是由不锈钢和耐酸钢两大部分组成的，简言之，能抵抗大气腐蚀的钢叫不锈钢，而能抵抗化学介质腐蚀的钢叫耐酸钢。由于不锈钢有诸多的优越性，因此，很多的城市雕塑都是以它为材料。不锈钢要求雕塑本身简洁大方，形体感明显，且光影效果强烈，颜色的选择性较大。
玻璃钢：以玻璃纤维或其制品作增强材料的增强塑料，称谓为玻璃纤维增强塑料，或称谓玻璃钢。由于所使用的树脂品种不同，因此有聚酯玻璃钢、环氧玻璃钢、酚醛玻璃钢之称。
玻璃具有硬而易碎，具有很好的透明性以及耐高温、耐腐蚀等性能；因此，用途广泛，玻璃钢作为雕塑材料，具有一定的实用性，一般作为样稿，在室内多做为仿铜的效果。
雕塑创作除了技艺手法，到最后更为重要的就是创作者的想象力或者说是灵感，那么另案的来源有哪些方面呢？安徽雕塑总结了一些规律。
　　一、明确目的 思路清晰
　　专业实习(参考资料：动物铸铜雕塑)，传统教学上俗称“下乡体验生活”。今日说来，不免显得老土且不合时宜。但不管是何种称谓，也不管是去乡村还是城市，是近是远，都必须体验到“有感觉”的生活。因为太熟悉的生活未免缺乏热情，*麻木，于是乎，同学们只要经济上允许，便会舍近求远，甚至舍本逐末，跑遍天涯海角，去寻求新鲜刺激的生活，去感悟深邃的哲理人生。从长远角度看，潜移默化地体验生活，对将来从事艺术工作的学子而言，是合理且必不可少的。但，就构图课而言，专业实习的目的还在于“学会和解决雕塑创作中的A、B、 C”，即用专业的眼光观察社会，将自然生活转化为雕塑艺术样式 。
　　二、掌握规律 **造型
　　“悟性”和“开窍”，这些充满禅学和东方文化意味的词汇，在艺术教育界被经常运用。譬如说：“有没有悟性”，或“开不开窍”等。但所谓“悟性”也好，“开窍”也好，并不是简单的指分析能力和理解能力。教师如对低年级学生进行辅导，使用类似词汇，往往使学生如坠云里雾里而无所适从。毕竟，艺术修养不高，缺乏审美积累的低年级学生，是无论如何也“悟”不出来和开不了窍的，尤其是针对当前普及性教育而并非精英式教育而言。
　　其一，用形象思维和理论分析去引导学生，特别是运用创作规律去启发学生，这是专业实习中重要的**环节。
　　创造性规律，我们一般指“创造四律”，它归纳了自然科学或社会科学界的一切发明创造活动的方法方式，而对我们从事艺术的学生，这也是一种行之有效的教学方法。“四律”，一般可分为：　　择优律，相似律，对应律和综合律。
　　择优律：对生活中的事与物进行选择，优化。
　　相似律：运用举一反三、触类旁通的思维方式。
　　对应律：互为关系，相互对照和相互启发等关系。
　　综合律：打散构成，集众为一。是由两个或两个以上不同物体去进行分解和重新组合。
　　即如古人所云：“搜尽奇峰打草稿”和“熟读唐诗三百首，不会写来也会诌”等文艺创作方法，用理论去指导学生的思考，只要学会运用自如，巧学巧用，让其掌握内在必然联系，那么，这一规律，应该是恒古不变的创作法则。
　　其二，对大造型的掌握。这是雕塑构图关键的关键。我经常提醒学生：将生活中的无序变成有序。把杂乱的圆变成明确的圆，把无章的场面归纳成某一型和线的视觉效果。判断一件构图的成与败，关键就在于大的造型。当无数件雕塑同时陈列于展厅时，远远就能将你吸引过去的，无非就是靠它的大造型。一旦上前，才会进一步去品味它的内涵和研究它的材料。因此，造型是皮，材料是毛，“皮之不存，毛将焉附?”而思想内涵就构图课而言，暂时不*于刻意去加以考虑。

和其他雕塑反映个人感情不同，纪念性雕塑反映的是国家精神通过物化作品传递整个国家较在意的意识，安徽雕塑小编认为创作纪念性雕塑必须把握从国家利益出发的社会意识形态的要求。
纪念性雕塑反映社会主导意识形态，传扬主流文化的价值观念，因而它与所在环境的关系当然必须考虑从国家利益出发的社会意识形态的要求。中国古代大量的石碑、古埃及的金字塔、罗马的纪功柱、皇帝及征服者的雕像等通常会设置在广场空间，雕像主体是整个场所的控制性视点。法国巴黎凯旋门，1806年由夏尔格兰负责动工建造，它地处宽阔的星形戴高乐广场，是香榭里舍大街的尽头，根据拿破仑的命令，被用来纪念法国大军。凯旋门每一面上都有巨幅浮雕，其中较精美的是《马赛曲》，上面绘制着义勇军出征的壮丽场景。 美国越战纪念碑
1980年，年仅21岁的华裔美国人，耶鲁大学四年级的学生玛亚颖林赢得了《越战军人纪念碑》设计竞赛。她的设计简洁、脱俗，以诚实和力度感深深地感染了评审团。她考虑到在一个公园中创建一个纪念碑，应有一个安静且安全、与环境和谐统一的地方。为此，她选用了从印度进口的黑色磨光大理石作为墙体，上面刻出人们所要查找的阵亡者姓名，其酷似镜面的石头表面可以反射周围的环境。纪念碑的墙指向华盛顿纪念碑和林肯纪念像，58191个名字按阵亡的时间顺序刻在上面，展现出战争的残酷。
纪念墙的意义在于通过其简洁形象采抚平战争遗留下的创伤。越战老兵纪念碑与其他雕塑不同，没有其它的纪念像，它以简约的方式占有空间连同墙上好似无穷无尽的名字，整体给人以强烈的永恒感。它成为美国景观艺术的新范例。
标志性雕塑集中、概括地表现地域的特色，既能宣扬该区域*特的人文精神，又使人们产生一种共鸣的情感和意识，并促进社会共同价值观的形成。世界性城市标志。如纽约的自由女神、巴黎的埃菲尔铁塔、巴塞罗那的电视发射塔、比利时布鲁塞尔科学城的原子球等成功地表达了城市不同特色的标志。
美国自由女神像
女神像的钢铁骨架由设计巴黎铁塔的埃菲尔设计，雕像由法国雕刻家维雷勃杜克设计，并在巴黎完成，法国**将这一标志自由的纪念像，作为庆祝美国独立100周年的礼物赠给美国。自从1886年落成以来。自由女神像作为美国象征。位于美国纽约市曼哈顿以西的一个小岛自由岛上。她手持火炬，矗立在纽约港入口处，日夜守望着这座大都会，迎来了自19世纪末以来到美国定居的千百万**。1984年，它被列入世界遗产名录。自由女神像是法国人民赠给美国人民的礼物。是自由的象征，女神像高46米，连同底座总高约100米，是那时世界上较高的纪念性建筑，其全称为自由女神铜像国家纪念碑。正式名称是照耀世界的自由女神，整座铜像以120吨的钢铁为骨架，80吨铜片为外皮，以30万只铆钉装配固定在支架上，总重量达225吨，铜像内部的钢铁支架是由建筑师维雷勃杜克和以建造巴黎埃菲尔铁塔**于世界的法国工程师壤菲尔设计制作的。一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神锕像已成为美利嗥民族和甍洼人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。
埃菲尔铁塔(法语：La Tour Eiffel)是一座于1889年建成位于法国巴黎战神广场上的镂空结构铁塔，高300米，天线高24米，总高324米，如图所示。艾菲尔铁塔得名于设计它的桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔。铁塔设计新颖*特．是世界建筑史的技术杰作，因而成为法国和巴黎的一个重要景点和完出标志。
法国埃菲尔铁塔
埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为铁娘子。它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为西方三大着名建筑。埃菲尔铁塔经历了**风雨，但在经过本世纪80年代初的大修之后风采依旧，巍然屹立在塞纳河畔，它是全体法国人民的骄傲。

环境雕塑的环境性
环境雕塑强调雕塑主体与环境背景的**融合，因此，环境雕塑必须体现环境艺术的内涵。黑格尔说过：“艺术家不应该先把雕刻作品完全调好，然后在考虑把他摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”作为放置在室外特定的环境中，具有相对的不可置换性的艺术品，设计时不应局限在雕塑形体的空间表现及艺术处理上，更要考虑雕塑放置的具体环境空间中各种因素关系的协调。不讲究整体环境审美效应的环境雕塑是不成功的。
环境雕塑的多学科性
环境雕塑是一门综合的艺术，这就决定了它的多学科性。作品在表达作者的个人思想和审美观的同时，还要考虑作品和周围环境及受众之间的关系。它不仅涉及美学，还与社会学、人类工程学、行为心理学等学科息息相关。雕塑家除了熟悉雕塑本体外，还要提高素养，加强对边缘学科和交叉学科的了解；应当熟悉工程技术特点，关注工程技术新工艺、新成果，积极推动环境雕塑工艺技术的发展，避免内容和材料的千人一面。
环境雕塑的公共性
环境雕塑放置在室外的公共环境中，作为公众生活空间的一个重要组成部分，时刻都在作用于观者的感官，影响人们的精神生活。其摆放场所的开放性必然要求雕塑具有公共性。
所谓公共性强调公众都有参与和共享的权利，体现人们对交往方式和生存方式的平等性追求。公共性是民主意识加强和社会开放程度扩大的必然体现，尊重他人等于尊重自己，这种互动、互敬的原则也适用于环境雕塑创作。客观上，它要求艺术具有一定的多样性。公共空间中人流不息，面对不同社会层次、不同教育背景，甚至不同民族、不同宗教信仰、不同国度的人群，环境雕塑并不一定都要具有观念样式的先进性和前卫性，它更应该表达人间恒常的理性与普遍情怀，使较多人能产生共鸣。雕塑作品的表现语言应当强调满足公共性要求的通俗化倾向。通俗化不等于把某种平民化的情趣及文化简单作为公共艺术化的评价标准，更不是艺术上的“世俗化”，而是指把大众的审美心态作为一个基本的学术课题来对待，强调审美的公共性，强调作品与环境、与公众的和谐及亲近。其主要功能是在文化精神上**和倡导尊重人性、尊重生活；在形式上体现开放性。环境雕塑创作受天时、地利、人和三方面的制约。首先作品必须与时代同步，无论在整体设计或造型方面都应具有现代人认同的时代特点和时代精神；其次强调与周围环境的互动关系，环境雕塑作品与单纯的室内架上作品不同，其空间上的开放的形态应与环境想融合，满足多视角、多层次的观看要求；在作品与人的关系上，从环境认识角度和作品公共审美角度，都要求作品的形式必须是面向大众，充分开放的。
环境雕塑的设计概念
环境雕塑不论在城市或乡村，也不论是在公园或原野，它必须和所处的自然或人工环境相协调，它应被纳入环境规划中。它的主题和位置的选择、确定要有一定的规划性，而不受雕塑家个人的意愿所左右。环境雕塑创作实际是雕塑家在一定的命题范围内进行的设计活动。
设计是将设计师的构思与计划通过一定的手段展现出来的视觉活动。环境雕塑的创作与纯艺术雕塑创作有着原则的不同：纯艺术创作是艺术家用雕塑来表现个人的观念情感的一种艺术形式；环境雕塑的创作则是将艺术家个人的精神世界与作品相处的环境空间及受众心理相融合的一种艺术形式。
环境雕塑的公共性
环境雕塑放置在室外的公共环境中，作为公众生活空间的一个重要组成部分，时刻都在作用于观者的感官，影响人们的精神生活。其摆放场所的开放性必然要求雕塑具有公共性。
所谓公共性强调公众都有参与和共享的权利，体现人们对交往方式和生存方式的平等性追求。公共性是民主意识加强和社会开放程度扩大的必然体现，尊重他人等于尊重自己，这种互动、互敬的原则也适用于环境雕塑创作。客观上，它要求艺术具有一定的多样性。公共空间中人流不息，面对不同社会层次、不同教育背景，甚至不同民族、不同宗教信仰、不同国度的人群，环境雕塑并不一定都要具有观念样式的先进性和前卫性，它更应该表达人间恒常的理性与普遍情怀，使较多人能产生共鸣。雕塑作品的表现语言应当强调满足公共性要求的通俗化倾向。通俗化不等于把某种平民化的情趣及文化简单作为公共艺术化的评价标准，更不是艺术上的“世俗化”，而是指把大众的审美心态作为一个基本的学术课题来对待，强调审美的公共性，强调作品与环境、与公众的和谐及亲近。其主要功能是在文化精神上**和倡导尊重人性、尊重生活；在形式上体现开放性。环境雕塑创作受天时、地利、人和三方面的制约。首先作品必须与时代同步，无论在整体设计或造型方面都应具有现代人认同的时代特点和时代精神；其次强调与周围环境的互动关系，环境雕塑作品与单纯的室内架上作品不同，其空间上的开放的形态应与环境想融合，满足多视角、多层次的观看要求；在作品与人的关系上，从环境认识角度和作品公共审美角度，都要求作品的形式必须是面向大众，充分开放的。
环境雕塑是一门综合的艺术，这就决定了它的多学科性。作品在表达作者的个人思想和审美观的同时，还要考虑作品和周围环境及受众之间的关系。它不仅涉及美学，还与社会学、人类工程学、行为心理学等学科息息相关。雕塑家除了熟悉雕塑本体外，还要提高素养，加强对边缘学科和交叉学科的了解；应当熟悉工程技术特点，关注工程技术新工艺、新成果，积极推动环境雕塑工艺技术的发展，避免内容和材料的千人一面。

从古至今，雕塑在中西方的发展都是不一样的，这种不一样不仅仅表现在一方面，不管是社会公众对他们的态度还是实践层面都有较大的不同，下面合肥雕塑的小编给大家详细说说中西雕塑的区别。
西方雕塑与中国雕塑的区别需要从几方面来分析，首先，社会公众对他们就有本质上的区别，在西方雕塑从业人员被称为雕塑家，他们跟画家，美术家被看着是同在一个群体，而在中国雕塑从业人员被称为工匠，他们社会地位低下，只被称为一般的普通从业人员，甚至是粗工。伴随着西方雕塑的流入，这些雕塑从业人员才被认同，雕塑被列为美术的重要组成部分，中国雕塑家的地位才被提升，才增加了社会公众对雕塑家的认同。这是西方雕塑与中国雕塑有何区别的其中一个原因。
其次从实践层面来讲，在近代，尽管中国雕塑工匠与西方雕塑家在创作形式上较为相似，但是两者肩负的社会责任大相径庭。在中国，雕塑人员仍然是传统分工中的一员，其主要职责是为寺庙建筑塑像、为建筑雕刻石头。一方面，他们没有独立创作的自由空间；另一方面，从表现对象、作品所处空间等方面来讲，他们的作品缺少介入社会现实的能力。而在西方，在“工作室”自由创作的雕塑能借助作品表达自己对社会的观察，作品力量丝毫不弱于同时代的画家。接受各方定件、从中获利的西方雕塑，其作品则可以进入各种现代社会的公共空间，比如广场、街头、公园，其作品自然会引起公众关注。这也是西方雕塑与中国雕塑有何区别的另一个原因。
名家名着捐赠暨国博**中国**雕塑展研讨会、中国雕塑学会成立20年学术活动在国博举行。53位雕塑家和已故雕塑家家属向国博无偿捐赠近60件经典雕塑作品，这是新中国成立以来较大规模的雕塑集体捐赠活动。