龙岩铜园林雕塑 园林不锈钢雕塑

要了解雕塑就要先了解雕塑的性质，首先雕塑是一件艺术品也是一件意义品，我们不能仅仅从艺术的角度去对待。其次雕塑是立体的是三维空间的，我们只有了解雕塑空间，才能够更合理的去评价或设计雕塑。那么雕塑有哪些空间呢？
1、占有空间
占有空间也就是雕塑的实体空间，就是雕塑所能看见所能触碰到的有物体的空间。从书面意思理解就是占据、拥有的空间。
2、环境空间
雕塑形体以外的受到形体控制和影响的空间（相互控制相互影响）如果说雕塑本身为实空间那么雕塑周围的虚空间就是环境空间。
3、围合空间
围合空间就是雕塑形体被包围着的孔、洞及其他一切被形体包围和界定的空间，雕塑自身的体积不仅向外组织和影响着空间的结构，同时它又以一种特殊的方式向组织着雕塑的空间结构。
4、外拓性空间
外拓性空间反映物质的实体对外部的空间挤压，而且其物质实体能对外部空间掌握控制。物质实体力的方向是由内向外的扩张，是内力外力相互矛盾的结果，其本质是实体向周围扩张是人类知觉的感知。
5、内聚性空间
内聚性空间反映周围对物质实体的挤压，力的方向是由外的扩张，同样是内力外力相互矛盾的结果。
6、整体空间
整体就是事物的全体，整体空间就是事物全体所占有的空间，在雕塑上来说也就是整个实体的空间。

园林在现代城市中的地位越来越显得重要，被城市拥挤的环境，噪音，废气及急促的生活节奏折磨不堪的居民，渴望在绿荫和宽松的环境中得到缓解，所以，园林中的园林雕塑基本上是轻松明快的风格为主，其题材也以风土特色，**传说，舞蹈，体育运动，飞禽走兽，卡通人物总之以浓烈的人情味，欢快活泼为尚，只是在一些历史性及纪念性的园林或园林中特殊区域内，才会见到一些庄重的雕像。

著人物雕塑名的园林已成为城市旅游的热点，本地与外地游人络绎不绝，因此，成组的当地风上人情，历史传说的园林雕塑颇众.并常依主要游览线路次*设置，优秀的园林雕塑不但令园内的山水林木增色，丰富景点的人文内涵，而且往往本身即成为重要的景点。

由于园林是人们憩息游乐的场所，当以亲切祥和的氛围为尚，故其中的雕塑体量不宜过大，基座也不宜太高，庞大的居高临下的神佛伟人英雄之类的作品城市雕塑，往往会破坏园林宁静亲切的总体气氛，在当代园林，休闲广场，街边绿地中，流行散置雕塑，这类强调水平方向的，置放于草坪或铺装地面上的等人(或等物)大小的作品，游人可在雕像间穿行，令游人感到雕塑作品是人群中的一员，因而亲切感，真实感均较为强烈。

园林雕塑自然也是为装饰，丰富总体环境而设置的，但周围的环境不只是制约作品，亦可为**作品而改变配置，广场雕塑因此园林雕塑在创作上与广场雕塑相比，艺术家可获得更大的自由，较易展示自己的情感。

现在国家发达，人民生活水平也日益提高，随着生活水平的提高，咱们的享受生活的舒适性也有了更高的追求，从而全国各地包括县城都开始建起了漂亮的公园，供大家去休闲运动欣赏，从而使得人民心情愉悦。

雕塑是一种无声的言语，雕塑家就像作家和一切的艺术家一样，是年代的*人;并且，雕塑著作是没有文字的言语，铜雕工艺品是一种全世界通用的言语。今天，我们通过几个世纪从前雕塑家们的著作可以知道古人对于一些重要工作的看法，例如爱、惊骇、出世、死亡、崇奉、希望和美。当我们赏识古人的雕塑著作时，好像可以穿越时空与那个年代的人们交流。
城市雕塑的言语是一种易于了解的言语。了解雕塑艺术并不是学者、艺术史学家或艺术家的**。雕塑能给人创意，使人创作出许多重要的著作。
雕塑是造型艺术的一种，雕塑自身是一种技艺，并且是一种专业性很强的技艺。
雕塑不只有自己的文明内涵，并且它自己作为一种文明形状，有丰厚的内容可以谈论。把雕塑当作一种文明形状，并非是人为的进步它，而是因为它实实在在地具有这种品质。
雕塑是一种工艺品，虽然不能语但是有板有眼却让人们融会贯通，雕塑是心灵交流的桥梁，是一座美丽的风景线。

雕塑创作除了技艺手法，到最后更为重要的就是创作者的想象力或者说是灵感，那么另案的来源有哪些方面呢？安徽雕塑总结了一些规律。
　　一、明确目的 思路清晰
　　专业实习(参考资料：动物铸铜雕塑)，传统教学上俗称“下乡体验生活”。今日说来，不免显得老土且不合时宜。但不管是何种称谓，也不管是去乡村还是城市，是近是远，都必须体验到“有感觉”的生活。因为太熟悉的生活未免缺乏热情，*麻木，于是乎，同学们只要经济上允许，便会舍近求远，甚至舍本逐末，跑遍天涯海角，去寻求新鲜刺激的生活，去感悟深邃的哲理人生。从长远角度看，潜移默化地体验生活，对将来从事艺术工作的学子而言，是合理且必不可少的。但，就构图课而言，专业实习的目的还在于“学会和解决雕塑创作中的A、B、 C”，即用专业的眼光观察社会，将自然生活转化为雕塑艺术样式 。
　　二、掌握规律 **造型
　　“悟性”和“开窍”，这些充满禅学和东方文化意味的词汇，在艺术教育界被经常运用。譬如说：“有没有悟性”，或“开不开窍”等。但所谓“悟性”也好，“开窍”也好，並不是简单的指分析能力和理解能力。教师如对低年级学生进行辅导，使用类似词汇，往往使学生如坠云里雾里而无所适从。毕竟，艺术修养不高，缺乏审美积累的低年级学生，是无论如何也“悟”不出来和开不了窍的，尤其是针对当前普及性教育而并非精英式教育而言。
　　其一，用形象思维和理论分析去引导学生，特别是运用创作规律去启发学生，这是专业实习中重要的**环节。
　　创造性规律，我们一般指“创造四律”，它归纳了自然科学或社会科学界的一切发明创造活动的方法方式，而对我们从事艺术的学生，这也是一种行之有效的教学方法。“四律”，一般可分为：　　择优律，相似律，对应律和综合律。
　　择优律：对生活中的事与物进行选择，优化。
　　相似律：运用举一反三、触类旁通的思维方式。
　　对应律：互为关系，相互对照和相互启发等关系。
　　综合律：打散构成，集众为一。是由两个或两个以上不同物体去进行分解和重新组合。
　　即如古人所云：“搜尽奇峰打草稿”和“熟读唐诗三百首，不会写来也会诌”等文艺创作方法，用理论去指导学生的思考，只要学会运用自如，巧学巧用，让其掌握内在必然联系，那么，这一规律，应该是恒古不变的创作法则。
　　其二，对大造型的掌握。这是雕塑构图关键的关键。我经常提醒学生：将生活中的无序变成有序。把杂乱的圆变成明确的圆，把无章的场面归纳成某一型和线的视觉效果。判断一件构图的成与败，关键就在于大的造型。当无数件雕塑同时陈列于展厅时，远远就能将你吸引过去的，无非就是靠它的大造型。一旦上前，才会进一步去品味它的内涵和研究它的材料。因此，造型是皮，材料是毛，“皮之不存，毛将焉附?”而思想内涵就构图课而言，暂时不*于刻意去加以考虑。