惠州博物馆浮雕

浮雕也是常见的一种雕塑，在室内装饰和墙面雕塑上应用较多。浮雕一般也可分为高浮雕、中浮雕和浅浮雕。而不同雕塑的表现手法和技巧都是不同的。那么，浮雕的表现手法和技巧有哪些呢?接下来，我们就一起来了解下。
　　1、浮雕表现手法-镂空法
　　这种技法在传统的装饰中运用非常广泛，许多老建筑，室内装饰，家具装饰都有大量的镂空浮雕。这种技法特点是去掉浮雕的低面，只保留浮雕物像，使画面前后通透，精致生动，有着强烈的层次感和立体感。
　　2、浮雕的表现手法-线刻法
　　线刻浮雕是较古老的浮雕技法之一，通过阴刻的线条将形象表现出来，这种技法保留了线条的韵味，起伏微妙，绘画效果**。有的线刻浮雕，对局部特别是线条的体积稍加雕刻，形成浅浅隐隐的起伏变化，产生了奇妙的立体效果。
　　3、浮雕的表现手法-比例压缩法
　　比例压缩法是严格地对形体按由前至后顺序压缩的方式，处于较前面的部分在浮雕上较**，处于最后面的部分就贴在地板上，中间的部分就处于较高点和较低点之间，显示出层次丰富和空间结构的真实感。
　　4、浮雕的表现手法-光影法
　　光影法是利用光与面之间的不同角度所产生的明暗关系来塑造形象的立体感，既突起的部分亮，凹陷的部分暗或灰。所有的突起点都基本在同一个空间层次上，不注重区分对象本身的前后关系。这种表现手法注要是利用人的视觉错视达到空间层次的相应效果。一些多人物，多层次的复杂构图以及不便于用高浮雕处理的浮雕，可以用这一方法表现，既把后面远处的形体拉到和前面近处的形。

在世界雕塑史上，米开朗琪罗被认为文艺复兴时期雕塑艺术较高峰的代表。米氏雕塑作品，冬宫只有一件——《缩着身子的男孩》，冬宫为这件“镇馆之宝”特别安排了一个展厅。
这件大理石塑像，不同于其他作品的光滑细腻，男孩身上斑斑驳驳，他蜷缩着身体让人看不到脸上的表情，似乎有一种无名的阻力妨碍着男孩前进。阳光照射进来，有的地方格外明亮，有的地方陷入阴影……与其说这像是男孩的心境，倒不如说正是米开朗基罗内心深处的反映，可见他正用一种较度悲观的眼光来看待这个世界。正如他的诗句：“阳光普照大地，可我孤独地在黑暗中忍受煎熬。人人欢快，而我却躺在地上，在痛苦中呻吟、哭泣。”每一件艺术品的产生，都可见艺术家的心路历程。只有了解米开朗琪罗其人之后，我们才会发现大师灵魂的另一面，原来他也有内心强烈的挣扎，也曾觉得寂寞和煎熬。也许正因如此，他才将自己一直放在繁重的工作里面，从而成就了艺术的辉煌。
看过众多的希腊**雕像之后，使人一时之间云里雾里。但是，让·安东尼·乌东的《伏尔泰坐像》，却让人顷刻之间回归凡间。这件雕塑，也是是冬宫的镇馆之宝，创作于伏尔泰经过多年流放刚刚回到巴黎之时，一年之后就去世了。塑像中，80高龄的伏尔泰先生，长袍加身稳重庄严。微笑的脸庞似乎略带嘲讽，眼神中流露出广袤的智慧和逼人的锐气。雕刻线条十分灵动，人物形象栩栩如生，这位瘦削矍铄的老人给人一种直抵心灵的震撼。
伏尔泰是十八世纪法国资产**启蒙运动的成员，被誉为"法兰西思想**"、"法兰西较优秀的诗人"、"欧洲的良心"，主张开明的君主政治，强调自由和平等。叶卡捷琳娜二世深受他的思想影响，与他一直保持着良好的私人关系。同时，伏尔泰尔泰也是女皇的忠实粉丝、鼓吹者和宣传员。这件塑像收藏在冬宫，应属较好的归宿。

雕塑的存在，就是希望展示区域的特色，雕塑是美的化身，是教育意义的化身，设计者的思想都可以通过雕塑非常好的表达出来，关于雕塑的展示，有的就是为了吸引人们内心深处的共鸣，现在如果是商家投资铸造的玻璃钢雕塑，主要是为了宣传商家的品牌或者是产品，通常一座好的雕塑，会吸引大家的目光。人们随着经济生活水平的提升，对美有了自己的感觉，一个好的雕塑，就可以触发她的内心共鸣当然了，不同的雕塑在不同的人的眼中，所蕴含的意义也不一样的，就像一件事情从多种角度来分析，看到的形象也不一样。心态不同，你眼中的世界也不一样，所感受的也不会一样。
城市室外雕塑可以展现这个城市的风采。玻璃钢雕塑，除了有室内的，也有室外的。玻璃钢外涂的颜色非常鲜艳，如果没有雕塑，整个城市就会显得光秃秃的，所以雕塑成为城市中具有灵气的部分。城市雕塑艺术创作中，有动物雕塑，有人物雕塑，还有比如说双鱼、飞鸟、白菜，具有非常良好意义的雕塑。
矗立在特定环境中的雕塑，并不是什么造型都可以使用，她们需要结合这个环境，或者是人们对他所拥有的心理效应来进行全面的处理。
雕塑本身也都是为了美化城市的，在大街小巷上全部也都能够看到这种装饰性特别强的雕塑，他们非常具有纪念意义，然而在玻璃钢雕塑的过程当中，将有着自身的一些雕塑方法，其实从现在的情况来看玻璃钢雕塑都有哪些意义，在整个寓意或者是象征上将有着更多的雕塑模式。

雕塑之间的基本区别是,独立的玻璃钢雕塑,如雕像,而不是附加其他表面,和各种类型的救援背景,至少部分附加到表面。救援被从墙上的投影到低或浅浮雕,高救援,有时一个中间是一种局限于古埃及的技术。救援雕塑媒介通常是大型图集团和叙事主题,很难做到全面,是典型的技术的使用建筑雕塑,它是依附于建筑,和小型雕塑装饰其他对象,如陶器、金属制品和珠宝。浮雕也可以装饰大海的的石头,直立板,通常包含雕塑或有时只是铭文。
另一个之间的基本区别是减去雕刻技术,把材料从现有的块或肿块,例如石头和建模技术,形状或建立的工作材料。技术,如铸造、冲压和成型使用一个中间矩阵包含设计生产工作;这些允许生产的几个副本。
　　雕塑通常是主要用于描述大型作品,有时被称为不朽的雕塑的雕塑,这意味着有一方或者双方都很大,或者附属于建筑物。但正常一词涵盖许多类型的小作品在三维空间中使用相同的技术,包括硬币和奖牌,玉石雕刻小型雕刻在石头上的一个术语,可以详细的工作。
　　雕像就是用材料经过特殊工艺，雕塑出各种像的一种作品。雕像，尤其是人物雕塑较能显示一个社会文化气息的大众艺术品。站在塑像面前，不用担心语言不沟通，更不怕它会用言语伤害你。不说话的塑像，其实可以告诉你很多东西，通过作者的一刀一凿，你可以想像它生活的时代，“听”它诉说往事和历史。
　　现代和当代艺术增添了许多非传统形式的雕塑,包括:声音雕塑,光雕塑,环境艺术,环境雕塑,动态雕塑,涉及的方面物理运动,土地的艺术和特有的艺术。雕塑的一种重要形式公共艺术。雕塑的集合可以被称为一个花园设置雕塑花园.
　　区别：
　　雕塑指的是一切立体造型，平时一般指的是狭义的雕塑概念，也就是供观赏的三维立体形状，也可以有一定的实用功能，但并非建筑等物;雕像显然是指人物而言，后者是人性化的动物，通常是写实的活意向的，绝不存在全抽象的。